AVI3M 课程（11 年级视觉艺术）
| 课程类型： | 大学/学院准备 |
| 信用值： | 1.0 |
| 先决条件： | 视觉艺术，9 年级或 10 年级，开放 |
课程简介
本课程使学生能够进一步发展他们的知识和技能 视觉艺术学生将运用创作过程，通过工作室实践探索广泛的主题，实践形式包括绘画、雕塑、版画，以及拼贴画、多媒体作品和运用新兴技术的作品。学生在评估自身及他人的作品时，将运用批判性分析方法。本课程可以以多种形式授课。 综合计划 或者通过专注于特定艺术形式的课程（例如，摄影、视频、计算机图形、信息设计）。
课程内容概要
单位
标题和描述
时间和顺序
1室
绘图与设计
– 绘画技巧和风格：绘画媒介的探索 （铅笔、康特笔、蜡笔、粉彩）
– 从不同来源汲取灵感： 生活、印刷图像和想象
– 绘图和设计： 作品；特殊活动的概念；（圣诞颂歌封面）
完成。
2室
版画
浮雕版画（使用油毡块），或
– 金属压花 （在金属板上创建图像）
完成。
3室
雕塑和三维作品
选择浮雕（粘土），或
– 具象雕塑（石膏）
完成。
4室
彩色绘画
油画入门：过程与技巧的探索
学习色彩和色彩理论使用工具和材料
完成。
5室
艺术史与艺术欣赏 意大利文艺复兴
- 北方的文艺复兴（精选作品）
- 巴洛克和洛可可（精选作品）
- 新古典主义
- 浪漫主义
- 加拿大艺术（精选作品）
艺术史/艺术欣赏课程单元穿插并融入工作室课程中。它们不会一次性作为一个单元全部涵盖。
完成。
6室
最终总结性评估
- 桌面出版：印刷作品集 （课程中创作的所有工作室作品的目录）
- 工作室组件：最终的油画（（校长艺术奖）
完成。
合计
完成。
所使用的策略多种多样，以满足所遇到的需求和各种学习风格，包括以下内容：
苏格拉底对话 | 演示 | 功课 |
案例 | 做笔记 | 研究过程 |
口头报告 | 独立阅读 | 研讨会/辅导班 |
教科书使用 | 多媒体演示 | 文字处理器表 |
解决问题 | 讨论组 | 面试 |
评估是一个系统的过程，用于收集有关学生在实现学习期望方面取得的进展的信息或证据。评估贯穿于整个单元的教学活动中。评估任务的期望明确阐述，学习活动也经过规划，以实现这一目标。这种以终为始的过程有助于将注意力集中在课程的期望上。评估的目的是收集数据或证据，并为学生提供有意义的反馈，帮助他们提高或保持课程表现。设计为评分标准的量表通常用于帮助学生了解自己的成就水平，并指导他们如何达到下一个水平。虽然评估信息可以从许多来源收集（学生本人、学生的同学、老师），但评估仅是老师的责任。因为评估是对评估信息做出判断并确定百分比等级或水平的过程。
评估贯穿于每个单元的教学过程，而不是在单元结束时单独进行。通常，学习和评估任务是相同的，形成性评估贯穿整个单元。在每种情况下，都清楚地阐明了期望的学习展示，并计划了学习活动以使该展示成为可能。这种以终为始的过程有助于将注意力集中在课程指南中规定的课程期望上。评估以基于成就水平的百分比表示。
评估将基于课堂上发生的以下过程：
| 学习评估 | 评估作为学习 | 学习评估 |
|---|---|---|
在此过程中，老师向学生寻求信息以决定学习者在哪里以及他们需要去哪里。 | 在此过程中，老师培养学生的能力并为每个学生设立个人的成功目标。 | 在此过程中，老师根据既定的标准报告学生的成绩，以告知学生的学习情况。 |
| 谈话 | 谈话 | 谈话 |
课堂讨论 自我评估 同伴评估 | 课堂讨论 小组讨论 实验后会议 | 研究报告 辩论 |
| 观察 | 观察 | 观察 |
| 戏剧工作坊（接受指导）解决问题的步骤 | 小组讨论 | 演讲 小组演讲 |
| 学生用品 | 学生用品 | 学生用品 |
| 反思日志（在整个课程期间保存） 检查清单 成功标准 | 练习表 苏格拉底测验 | 项目 海报展示测试 课堂展示 |
教师采用多种策略，让学生有机会获得成功完成本课程和中学后学习所需的技能。为了促进学习，教师采用各种活动，让全班、小组和个别学生参与其中。
一些教学/学习方法包括
示例活动： | 评估类型/评估员 | 评估工具 |
计算机活动：使用 摄影店 将照片裁剪为所需尺寸，然后在其上绘制网格 | – 作为学习 / 由学生、同学、老师 | 评分标准、检查表或评分方案 |
绘画活动：油画探索（混合颜色以发现其特性；例如，了解五种蓝色色调之间的差异） | – 作为收入/由老师 | 反馈、批评 |
绘画活动：工具探索 （不同的工具如何创造不同的效果） | – 作为收入/由老师 | 反馈、批评 |
用粘土或石膏制作的雕塑 | – 用于学习 / 由老师 | 反馈或批评 |
绘画活动：一幅简明的自画像 | – 学习 / 老师 | 反馈、评分标准或清单 |
艺术欣赏与艺术批评：（对艺术作品的描述、解读、分析和判断） | – 用于学习 / 由学生、老师 – 作为学习 / 由学生、同学、老师 – 学习 / 老师 | 评分标准、检查表或评分方案 |
本课程的评估基于教育部四个成就类别：知识与理解（25%）、思考（25%）、沟通（25%）和应用（25%）。本课程的评估基于学生对课程期望的实现情况以及有效学习所需的技能。
百分比成绩代表学生对课程期望的总体实现质量，并反映了学科成就图表中所述的相应成就水平。如果学生的成绩为 50% 或更高，则授予并记录该课程的学分。本课程的最终成绩将按以下方式确定：
- 70% 的成绩将基于整个课程的评估。这部分成绩将反映学生在整个课程中最稳定的成绩水平，尽管将特别考虑学生最近的成绩证据
- 30% 的成绩将基于最终总结性评估
潜在资源
布罗默（Gerald F.）， 探索艺术史，4th 版本
常见问题 (FAQ)
学生需要完成视觉艺术课程 9级 或在公开赛级别中获得 10 分。
课程包括绘画、油画、雕刻、版画、拼贴画、多媒体和新兴技术。
70% 的成绩基于持续评估，30% 来自最终总结性评估。
主题包括意大利文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义和加拿大艺术。
学生将提高各种艺术形式的创作过程、批判性分析和技术技能。