授業の特徴
このコースでは、学生は以下の知識とスキルをさらに伸ばすことができます。 視覚芸術学生は、スタジオワークを通して、描画、絵画、彫刻、版画、コラージュ、マルチメディア作品、最新技術を用いた作品制作など、幅広いテーマを探求するために創造的なプロセスを活用します。学生は、自身の作品や他者の作品を評価する際に、批判的分析プロセスを用います。このコースは、 包括的なプログラム あるいは、特定の芸術形式(例:写真、ビデオ、コンピュータグラフィックス、情報デザイン)に特化したプログラムを通して学ぶこともできます。
コース内容の概要
ユニット
タイトルと説明
時間と順序
ユニット1
描画とデザイン
– 描画技法とスタイル:描画媒体の探究 (鉛筆、コンテ、クレヨン、パステル)
– さまざまな情報源から引用: 人生、印刷された画像、想像力
– 描画とデザイン: 作曲; 特別イベントのコンセプト; (キャロル サービスのカバー)
35時間
ユニット2
版画
レリーフ版画(リノリウム版画を使用)、または
– 金属エンボス加工 (金属板に画像を作成する)
7時間
ユニット3
彫刻と立体作品
レリーフ彫刻(粘土)の選択、または
– 具象彫刻(石膏)
13時間
ユニット4
カラー塗装
油絵入門:プロセスと技法の探求
ツールと材料を使って色彩と色彩理論を学ぶ
30時間
ユニット5
美術史と美術鑑賞 イタリアルネサンス
- 北のルネサンス(選集)
- バロックとロココ(選りすぐりの作品)
- 新古典主義
- ロマン主義
- カナダ美術(選りすぐりの作品)
美術史/美術鑑賞の単元は、スタジオ コンポーネント内に点在し、統合されています。これらを 1 つの単元として一度に扱うことはありません。
10時間
ユニット6
最終総括評価
- デスクトップ パブリッシング: 印刷されたポートフォリオ (コースで作成されたすべてのスタジオ作品のカタログ)
- スタジオ構成: 最終油絵 (校長美術賞
20時間
トータル
110時間
使用される戦略は、ニーズや遭遇する学習スタイルの範囲に合わせて多様化されており、次のようなものが含まれます。
ソクラテス対話 | デモ | 宿題 |
Portfolio | メモ作成 | 研究プロセス |
口頭発表 | 自主読書 | セミナー/チュートリアル |
教科書の使用 | マルチメディアプレゼンテーション | ワードプロセッサシート |
問題解決 | ディスカッショングループ | 記事執筆 |
評価とは、学習目標の達成に向けた学生の進捗状況に関する情報や証拠を収集する体系的なプロセスです。評価は、ユニット全体の指導活動に組み込まれています。評価タスクの期待は明確に表現されており、学習活動はその実証を可能にするように計画されています。終わりを念頭に置いて開始するこのプロセスは、コースの期待に焦点を当てるのに役立ちます。評価の目的は、データや証拠を収集し、コースでのパフォーマンスを改善または維持する方法について学生に有意義なフィードバックを提供することです。ルーブリックとして設計されたスケール化された基準は、学生が自分の達成レベルを認識し、次のレベルに到達する方法についてのガイダンスを提供するためによく使用されます。評価情報は、さまざまなソース (学生自身、学生のコースメイト、教師) から収集できますが、評価は教師だけが責任を負います。評価とは、評価情報について判断を下し、パーセンテージの成績またはレベルを決定するプロセスです。
評価は、最後に単独で行われるのではなく、各ユニット全体を通じて指導プロセスに組み込まれています。学習と評価のタスクは同じであることが多く、形成的評価はユニット全体を通じて行われます。いずれの場合も、学習の望ましいデモンストレーションが明確に表現され、学習アクティビティはそのデモンストレーションを可能にするように計画されます。この、終わりを念頭に置いて開始するプロセスは、コース ガイドラインに記載されているコースの期待に焦点を当てるのに役立ちます。評価は、達成レベルに基づいてパーセンテージで表されます。
評価は、教室で行われる以下のプロセスに基づいて行われます。
| 学習のための評価 | 学習としての評価 | 学習の評価 |
|---|---|---|
このプロセスの間、教師は生徒から情報を集め、学習者がどこにいて、どこへ向かう必要があるかを判断します。 | このプロセスの中で、教師は生徒の能力を育成し、生徒一人ひとりの成功に向けた個別の目標を設定します。 | このプロセスの間、教師は定められた基準に従って生徒の結果を報告し、生徒がどの程度学習しているかを伝えます。 |
| 会話 | 会話 | 会話 |
教室でのディスカッション 自己評価 相互評価 | 教室でのディスカッション 小グループでのディスカッション 実験後のカンファレンス | 研究発表 討論 |
| 観察 | 観察 | 観察 |
| 演劇ワークショップ(指導を受ける)問題解決のステップ | グループディスカッション | プレゼンテーション グループプレゼンテーション |
| 学生向け製品 | 学生向け製品 | 学生向け製品 |
| 反省日誌(コース期間中は必ず記録してください) チェックリスト 成功基準 | 練習シート ソクラティブクイズ | プロジェクト ポスター発表 テスト 授業でのプレゼンテーション |
さまざまな戦略を使用して、学生がこのコースと高等教育レベルで成功するために必要なスキルを習得する機会を提供します。学習を促進するために、教師はクラス全体、小グループ、個々の学生を巻き込むさまざまなアクティビティを使用します。
教育/学習へのアプローチには次のようなものがある。
サンプルアクティビティ: | 評価タイプ / 評価者 | 評価ツール |
コンピュータアクティビティ: 使用 PhotoShopの 写真を希望のサイズにトリミングし、その上にグリッドを描く | – 学習として / 生徒、仲間、教師による | ルーブリック、チェックリスト、採点基準 |
絵画活動:油絵の具の探究(色を混ぜてその特性を発見する(例えば、5つの青の色相の違いを理解する) | – 収入として / 教師によって | フィードバック、批評 |
絵画活動:道具の探究 (異なるツールがどのように異なる効果を生み出すか) | – 収入として / 教師によって | フィードバック、批評 |
粘土や石膏を使った彫刻 | – 学習用 / 教師用 | フィードバックまたは批評 |
描画アクティビティ:コンテで描く自画像 | – 学習 / 教師による | フィードバック、評価基準、チェックリスト |
芸術鑑賞と芸術批評: (芸術作品の説明、解釈、分析、判断) | – 学習用 / 学生、教師用 – 学習として / 生徒、仲間、教師による – 学習 / 教師による | ルーブリック、チェックリスト、採点基準 |
このコースの評価は、知識と理解(25%)、思考(25%)、コミュニケーション(25%)、応用(25%)という文部科学省の XNUMX つの達成度カテゴリに基づいています。このコースの評価は、学生のカリキュラムの期待値に対する達成度と、効果的な学習に必要な実証されたスキルに基づいています。
パーセンテージ評価は、コースの期待事項に対する学生の全体的な達成度を表し、分野の達成度表に記載されている達成度レベルを反映します。学生の成績が 50% 以上の場合、このコースの単位が付与され、記録されます。このコースの最終成績は、次のように決定されます。
- 成績の70%は、コース全体を通して実施される評価に基づいて決定されます。この成績は、コース全体を通して最も一貫した学生の達成度を反映しますが、最近の成績の証拠も特別に考慮されます。
- 成績の30%は最終的な総括評価に基づいて決定されます。
潜在的なリソース
ブロマー、ジェラルド F.、 美術史の発見、4th エディクション
よくある質問(FAQ)
生徒は、オープン レベルで 9 年生または 10 年生のビジュアル アートを修了している必要があります。
このコースには、描画、絵画、彫刻、版画、コラージュ、マルチメディア、新興テクノロジーが含まれます。
成績の 70% は継続的な評価に基づいており、30% は最終的な総括評価に基づいています。
テーマには、イタリアルネッサンス、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン主義、カナダ美術などが含まれます。
学生は、さまざまな芸術形式における創造プロセス、批判的分析、技術的スキルを強化します。