Artes Visuales Grado 9, Académico (AVI1O)
Envíanos un mensaje
Artes Visuales Grado 9, Académico (AVI1O)
Código del curso: AVI1O
Tipo de curso: Preparación universitaria
Valor del crédito: 1.0
Formato: Curso escolar en línea
Pre requisitos: Nona
Costo de matrícula (CAD): $574
Descripción del curso de artes visuales en línea de AVI1O, grado 9
Este curso, Artes Visuales Grado 9, Académico (AVI1O), está diseñado para introducir a los estudiantes a las artes visuales de una manera general. Al finalizar este curso, AVI1O, los estudiantes podrán identificar los elementos y principios del diseño, así como las cualidades expresivas de los diferentes medios artísticos. Utilizarán diferentes medios, procesos, técnicas y estilos para fomentar su creatividad en el transcurso de su aprendizaje. Además, AVI1O enfatiza el uso de procesos de análisis tanto creativos como críticos, alentando a los estudiantes a interpretar y apreciar el arte dentro de contextos personales, contemporáneos e históricos. Este curso sirve como un excelente punto de partida para un estudio más profundo de las artes visuales.
Resumen de unidades y cronogramas para artes visuales de 9.° grado AVI1O
Unidad
Títulos y descripciones
Tiempo y secuencia
Unit 1
Teoría del arte
En esta unidad, los estudiantes identificarán y aplicarán principios de diseño; explicarán cómo se utilizan los principios de diseño en las obras de arte; escribirán cuestionarios; analizarán arte; completarán tareas de aprendizaje de arte.
20 horas
Unit 2
Dibujo
En esta unidad, los estudiantes utilizan el valor en el arte; use líneas de contorno para mostrar formas y formas; utilizar sistemas de perspectiva lineal y atmosférica para dar la ilusión de profundidad; utilizar diferentes tipos de medios para dibujar; producir dibujos y analizar dibujos.
20 horas
Unit 3
Grabado/escultura
En esta unidad, los estudiantes utilizan procesos creativos para planificar el arte, utilizan herramientas y terminología apropiadas en la preparación del trabajo de estudio; aplicar prácticas conscientes asociadas al uso de materiales y herramientas y producir grabados y vasijas de barro.
25 horas
Unit 4
Teoría del color
En esta unidad, los estudiantes analizan el uso del color en obras de arte; mezclar colores secundarios y terciarios a partir de colores de pintura primaria; crear una rueda de colores; utilizar técnicas de pintura; aplicar técnicas de pintura adecuadas y producir una pintura acrílica.
20 horas
Unit 5
Historia del Arte
En esta unidad, los estudiantes aprenderán cómo los aspectos de una cultura y sus valores se reflejan en las obras de arte de ese período.
18 horas
Evaluación final
Valor del Proyecto Final del 20%
La tarea de evaluación final es un examen de dos horas de duración y un valor del 10% de la nota final del alumno.
2 horas
Total
110 horas
Los maestros adaptarán las estrategias de enseñanza/aprendizaje a lo largo de este curso para satisfacer las necesidades de los estudiantes. Aunque las expectativas para los diversos aspectos del plan de estudios se enumeran por separado en el documento de política, las estrategias de instrucción abarcan todos los aspectos de una manera holística. Algunas estrategias de aprendizaje incluyen:
Trabajo en grupo, lecciones dirigidas por el maestro, juegos de roles, debates, actividades prácticas, interpretación y análisis de diversos medios (videos, televisión, carteles, periódicos), redacción de párrafos y ensayos, análisis de cuadros, mapas y gráficos.
La valoración y la evaluación seguirán el documento Creciente Éxito del Ministerio de Educación. La evaluación es un proceso sistemático de recopilación de información o evidencia sobre el progreso de un estudiante hacia el cumplimiento de las expectativas de aprendizaje. La evaluación está integrada en las actividades de instrucción a lo largo de una unidad. Las expectativas para las tareas de evaluación están claramente articuladas y la actividad de aprendizaje está planificada para hacer posible esa demostración. Este proceso de comenzar con el fin en mente ayuda a mantener el enfoque en las expectativas del curso. El propósito de la evaluación es recopilar datos o evidencia y proporcionar retroalimentación significativa al estudiante sobre cómo mejorar o mantener el desempeño en el curso. Los criterios escalados diseñados como rúbricas se utilizan a menudo para ayudar al estudiante a reconocer su nivel de logro y proporcionar orientación sobre cómo alcanzar el siguiente nivel. Aunque la información sobre la evaluación puede obtenerse de diversas fuentes (el propio estudiante, sus compañeros de curso, el profesor), la evaluación es la
responsabilidad exclusiva del docente. La evaluación es el proceso de emitir un juicio sobre la información de la evaluación y determinar el porcentaje de calificación o nivel.
La evaluación se basará en los siguientes procesos que se desarrollan en el aula:
Evaluación PARA el aprendizaje | Evaluación como aprendizaje | Evaluación del aprendizaje |
Durante este proceso, el profesor busca información de los estudiantes para decidir dónde están y hacia dónde deben ir. | Durante este proceso el docente fomenta la capacidad de los estudiantes y establece metas individuales de éxito con cada uno de ellos. | Durante este proceso, el maestro informa los resultados de los estudiantes de acuerdo con los criterios establecidos para informar qué tan bien están aprendiendo los estudiantes. |
Conversación | Conversación | Conversación |
Discusión en el aula Autoevaluación Evaluación por pares | Discusión en el aula Discusión en grupos pequeños Conferencias posteriores al laboratorio | Presentaciones de Debates de Investigación |
Observación | Observación | Observación |
Talleres de teatro (tomando dirección) Pasos en la resolución de problemas | Discusiones grupales | Todas las presentaciones Presentaciones grupales |
Productos para estudiantes | Productos para estudiantes | Productos para estudiantes |
Diarios de reflexión (que se conservarán durante toda la duración del curso) Listas de verificación Criterios de éxito | Hojas de práctica Pruebas socrativas | Proyectos Presentaciones de carteles Pruebas Presentaciones en clase |
La evaluación de este curso se basa en las cuatro categorías de logros del Ministerio de Educación de conocimiento y comprensión (25%), pensamiento (25%), comunicación (25%) y aplicación (25%). . La evaluación de este curso se basa en el logro del estudiante de las expectativas del plan de estudios y las habilidades demostradas necesarias para un aprendizaje eficaz.
La calificación porcentual representa la calidad del logro general del estudiante de las expectativas para el curso y refleja el nivel de logro correspondiente como se describe en la tabla de logros para la disciplina.
Se otorga y registra un crédito para este curso si la calificación del estudiante es 50% o más. La calificación final de esta asignatura se determinará de la siguiente manera:
- El 70% de la calificación se basará en las evaluaciones realizadas a lo largo del curso. Esta parte de la calificación reflejará el nivel de logro más consistente del estudiante a lo largo del curso, aunque se dará consideración especial a la evidencia más reciente de
- El 30% de la calificación se basará en un examen final administrado al finalizar el examen. El examen contendrá un resumen de la información del curso y constará de preguntas de opción múltiple bien formuladas. Estos serán evaluados mediante una lista de verificación.
TEXTBOOK
Libro de texto: OBRAS DE ARTE, Publicaciones de Emond Montgomery
Recursos potenciales
Varios sitios web de Internet para actividades de investigación guiadas.
Herramientas tradicionales con las que escribir, dibujar, bocetar, configurar y estimar.
Un escáner para enviar tareas; papeleo; pruebas; fotos; Otra cámara/vídeo digital según lo requiera el curso. Los teléfonos móviles pueden ser adecuados
Algunos buenos pinceles artísticos, pinturas acrílicas, bloc de dibujo o papel de dibujo, pluma y tinta, arcilla autoendurecible, tinta para grabado y rodillo de pintura, lienzo, paleta de pintura.
Preguntas frecuentes (FAQ)
Este curso ofrece una descripción general de las artes visuales, enfatizando los principios de diseño, los procesos creativos y la interpretación del arte en contextos personales, contemporáneos e históricos.
No, no hay requisitos previos para este curso.
Los temas incluyen teoría del arte, dibujo, grabado/escultura, teoría del color e historia del arte, con proyectos prácticos y un examen final.
El 70% de la nota proviene de evaluaciones durante el curso y el 30% de un proyecto final (20%) y un examen (10%).
Los estudiantes necesitan materiales de arte como pinceles, pinturas acrílicas, cuadernos de dibujo, arcilla autoendurecible, tinta para grabado y herramientas digitales como un escáner o una cámara para las tareas.